neuropolis

NEUROPOLIS : SAO PAULO 11 E 12 DE FEVEREIRO SESC SANTANA

2012-01-27T06:45:00.000-08:00

COMEMORANDO (?!!!) SÃO PAULO ESTAREMOS, NÓS A ORQUESTRA DE MUSICOS DAS RUAS E A CORPORACAO MUSICAL OPERARIA DA LAPA (O GRUPO MAIS ANTIGO EM ATIVIDADE NA CIDADE DE SAO PAULO, DESDE O IMPERIO), FAZENDO DOIS SHOWS COM O TEMA DA CIDADE.
SERAO NOS DIAS 11 DE FEVEREIRO AS 21HS, SABADO, E DIA 12 DE FEVEREIRO AS 18HS, DOMINGO NO SESC SANTANA, SP.
DETONAREMOS MUSICAS DE ADONIRAN E CIA.!!!

3 tradições musicais e 1 remix

2011-12-13T11:33:00.000-08:00

No SESC Campinas nos dia 06, 13, 20 e 27 de janeiro estarei realizando o projeto 3 tradições musicais e 1 remix sobre as tradições dos emboladores (dia 06) sanfoneiros cegos (13), pianeiros com Laércio de Freitas (20) e um remix que farei no dia 27 de janeiro.
SHOWVERSAS (Show+conversa) aberto ao publico que participa ativamente.
Sempre as 18hs! no SESC Campinas R. D. Jose I, 270 Campinas, SP.

Dr. ESTRANHO EM MIAMI !

2011-10-29T10:22:00.001-07:00

Art

Artist Livio Tragtenberg Launches The Cabinet of Dr. Strange for Sleepless Night

By Camille Lamb Tue., Oct. 18 2011 at 10:00 AM

Categories: Art

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L. Tragtenberg

Livio Tragtenberg, AKA Dr. Strange

Just days after Halloween, witness a quiet, threatening beast that has long struck fear in the hearts of millions: the wild artist. The Cabinet of Dr. Strange is an art installation and performance created by Livio Tragtenberg, a Brazilian composer and Guggenheim Foundation Fellow. It will be at Lincoln Road and Washington for Miami Beach's Sleepless Night on November 5.

Tragtenberg will sit in a cage playing an "extinct animal," a composer, trapped in an urban, modern world. He extends an open portal to passersby: a microphone hanging from the side of his cage. Bystanders are free to speak, sing, or scream whatever they wish. The "animal" then immediately reinterprets the sounds with digital equipment inside the cage. Some brave audience participants are even invited inside the beast's cage, where he offers to help solve their "sound problems."

We spoke with the wild composer responsible for this unique "cabinet" about the reasons behind his interactive invention.

Tigertail

The Cabinet of Dr. Strange

New Times: Who is this character, Dr. Strange?
Livio Tragtenburg: Dr. Strange is a kind of Frankenstein. It's me; it's the artist in the cage in the jungle of our time. He is a specimen in extinction: the artist as we know him from the 19th century and the modern tradition.

We've read that the living installation creates an ironic situation when met with its audience. How so?
Dr. Strange wants to be in contact, to find the other. But, on the other side, he is a beast, a wild animal trying to dialogue with people. Sometimes, he is very ironic. It depends what the anonymous people talk, act or sing into the microphone, [which is] always open at the side of the cage.

What does it mean to "solve sound problems" for your audience? Is this a joke, implying that people's voices are not "correct" the way they are?
No, Dr. Strange acts as in a medical consultant. The patient sits inside the cage (a bit dangerous!) and shows his "sound or musical problems or questions" to him. They discuss and try, there, to find some solution to these questions.

Have you had anyone say anything profound into your open microphone? Anything rude or appalling?
All kinds of things, freedom is guaranteed.

Where did the idea for this exhibit come from?
I love the city. I feel myself, as a composer in the old way, out of the circulation of the city, acting only in a closed circuit. I want the open and free contact and dialogue. That's why I created the Street Musicians Orchestra [in Berlin], and in Miami the Nervous City Orchestra in 2005. Then, the [Art] Biennial of Sao Paulo invited me to do it there. I thought, "that's a zoo of arts!" Perfect for the composer animal in extinction.

What motivates you as an artist?
The unknown in contacting different people. The dialogue, the discussion, the meeting.

The Cabinet of Dr. Strange is part of Miami Beach's Sleepless Night on Saturday, November 5 at 6 p.m.. Look for it on Lincoln Road near Washington Avenue.

V Jornada Brasileira de Cinema Silencioso

2011-08-07T11:14:00.001-07:00

A partir de 06 de agosto estamos com a Jornada na Cinemateca Brasileira, todos os dias, musica ao vivo para cinema silencioso, acompanhem a programação no site da cinemateca brasileira.

O Gabinete do Dr. Estranho viaja pelo interior de SP no Circuito SESC de Artes em junho agora!

2011-05-16T15:11:00.000-07:00

A instalação O Gabinete do Dr. Estranho estará participando em 16 cidades do interior de SP, uma por dia ao longo do mês de junho dentro do Circuito SESC de Artes.

Roteiro -

01 Jun Olímpia

02 Jun Bebedouro

03 Jun Monte Alto

04 Jun Itápolis

05 Jun Novo Horizonte

07 Jun Lins

08 Jun Penápolis

09 Jun Araçatuba

10 Jun Andradina

11 Jun Ilha Solteira

12 Jun Birigui

15 Jun Presidente Venceslau

16 Jun Lucélia

17 Jun Adamantina

18 Jun Tupã

19 Jun Osvaldo Cruz

Tudo em praça publica! Gratuito!

GA-GALAXIAS SHOWS E OFICINA

2011-04-07T04:57:00.000-07:00

No próximo sábado e domingo, dias 09 e 10 de abril, tem Oficina de criação no sabado e domingo das 10h as 13hs no Itau Cultural e shows GA-GALAXIA no sabado e domingo as 20 hs. Gratis.
Nos shows a participação dos emboladores Peneira & Sonhador.
Itau Cultural - Av. Paulista, SP.

PESSOAS SONORAS SHOW SOLO 05 DE ABRIL !

2011-03-08T14:25:00.001-08:00

PESSOAS SONORAS é um show em que converso com musicos de rua - através de projeções em DVD - de diferentes países e tradições musicais. É um tour de force, uma conversa, uma discussão acalorada!
Musicos de rua de Araraquara, Jerusalém, Madrid e São Paulo.
O show acontece no Auditorio (terceiro andar) do SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, metrô Paraiso) no dia 05 de abril, terça feira, as 20h30.
Farei uma Oficina sobre musica e Imagem nos dias 23 e 30 de abril no SESC V. Mariana, as inscrições podem ser feitas ligando pra lá.

OCUPACAO HAROLDO DE CAMPOS EM SP

2011-02-11T12:50:00.001-08:00

SOM DE LETRA - PROGRAMA DE RADIO SEMANAL na radio mec

2011-02-07T09:05:00.000-08:00

O PROGRAMA SEMANAL SOM DE LETRA PODE SER OUVIDO PELA INTERNET:
www.radiomec.com.br/somdeletra no podcast do programa tambem.
Tenho feito esse programa desde setembro de 2010, e entre os temas, o jazz politico de Mingus, a musica e letra do Paraguai e Urugauai, etc.
Essa semana a nova trova cubana de Alfredo TRiff e semana que vem um programa homenagem aos 80 anos do poeta Augusto de Campos.
é só sintonizar!

Uma entre-vista em Santos - 2007

2011-01-30T06:18:00.000-08:00

Neurópolis. Relatos de um compositor que está tocando gente...

a Orquestra de Músicos das Ruas de São Paulo

Entrevista com Lívio Tragtenberg

Por Heloísa de A. Duarte Valente e

Teresinha Prada
Núcleo de Estudos em Música e Mídia -

MusiMid

Errante, errático, compositor de idéias e de gente... O músico

e compositor paulistano Lívio Tragtenberg, 43 anos, faz uma

auto-análise do que possa ser. “Sem nenhuma formação

definida”, como ele mesmo diz, mas “com muita

informação”, conta que teve grandes mestres:

Augusto de Campos, Haroldo de Campos, Décio

Pignatari, entre outros. “Eu não tive uma formação

em música, tive uma informação a partir da adolescência,

já combinada a música com outras linguagens”.

O autor de diversas obras musicais e literárias como

“Anjos Negros”, no qual interpreta “Orfeu Suíte” e

“Artigos Musicais”, coletânea de artigos publicados

no jornal Folha de S. Paulo, desfaz-se e se refaz

em palavras, com pleno domínio do assunto.

Realizou também diversas trilhas sonoras para

filmes como Um Céu de Estrelas (1996), Brava

Gente Brasileira (2000) e Contra Todos (2003).

Em uma conversa de bastidores, ele fala ao MusiMid

do novo trabalho: Neurópolis, poucas horas antes

de começar a tocar a própria composição de gente

que compõe a trilha sonora das ruas de São Paulo.

MusiMid - Lívio Tragtenberg, muito obrigado

por estar concedendo está entrevista ao MusiMid

e devido a importância do seu trabalho, do enfoque

dele, nós gostaríamos de ouvir um breve relato da

sua formação intelectual, musical de modo a fazer

entender um pouco da sua trajetória artística e

intelectual aos nossos leitores.

Lívio - Bem, eu costumo dizer que eu não tive

formação, eu tive informação, porque eu não

estudei formalmente música, em escola e tal, então

para mim as coisas sempre vieram de uma forma...

(silêncio) Na medida do meu interesse, em que eu

fui buscar, e uma coisa levando a outra, mas tive

grandes mestres, os discos, os livros e, a partir

de uma certa idade, lá em São Paulo, eu travei

contato com um grupo de pessoas fantásticas

para um moleque de quinze anos: o Augusto de

Campos, o Haroldo de Campos, o Décio

Pignatari e vários poetas visuais como o Júlio

Mendonça. Então, na verdade, eu não tive uma

formação em música, tive uma informação a

partir da adolescência, já combinada a música

com outras linguagens. Por isso, para mim, é

muito natural eu trabalhar com música ligada à

imagem, ligada à palavra... Esse... percurso...

de... ir mordendo... de autodidata, ele é errante,

é errático... Então, há muitas vantagens e muitas

desvantagens, mas como eu tenho interesses

diversificados, eu pude usufruir dessa liberdade

que o autodidata tem e ao mesmo tempo não e

star comprometido com nenhuma escola ou

linha, não é? Basicamente, isso.

MusiMid – A influência do seu pai, que é uma

personalidade histórica na Educação Brasileira,

sua experiência anarquista, acaba por ter uma

influência mais direta com essa sua formação

errática?

Lívio – Não, eu sofro daquela coisa da imitação

paterna, eu o imitei, porque ele era autodidata

e eu fui ser autodidata também... Então, a influência

foi básica, essencial. Essa coisa que ele tinha,

de sempre questionar os dogmas, sempre

quando vinha alguém com muitas certezas,

ele desconfiava. Isso eu levo para meu trabalho,

mais que o meu trabalho, eu levo para minha

forma de pensar. Quando estou fazendo alguma

coisa, de que eu tenho muita certeza; quando

penso que já encontrei a coisa de uma forma

muito fácil, muito pura até, eu busco baixar a

bola, esperar um pouco, ver realmente se

aquele caminho é o caminho mais interessante.

Ele pode ser até o melhor, mas às vezes não

é o mais interessante. É o mais fácil, mas nem

sempre o mais interessante... Então, no meu

trabalho, sempre busco fazer coisas diferentes.

Diferentes, não pelo novidadeiro, mas por ser

o próprio motor do interesse em continuar.

MusiMid – Algo contra a hegemonia, contra

a idéia dominante? É isso que se fala quando

se vê uma coisa de que se está com muita certeza...

Lívio – Nada no mundo é puro. Tudo é combinação,

é mistura. É por isso que eu não me dei muito bem

com a música contemporânea, que exige uma certa

pureza; o mesmo para a música instrumental, de

certa forma. De algum modo, é mais trazer a

experiência, criando um conflito. Do conflito nascem

novas situações em que você gera um outro conflito.

Nunca me interessou estabelecer-me como compositor.

Por que isso não me interessou? Porque, basicamente,

eu costumo dizer: não sou músico, eu uso o meio

da música para minhas idéias, mas eu tenho o

mesmo interesse pelas outras linguagens, pela

linguagem poética, pela linguagem, pelo texto

em si, pelo visual...

MusiMid – Mas quando dizem, a respeito do

seu currículo: “Lívio Tragtenberg, paulistano...”

Lívio é saxofonista e compositor? Surge, aí, o

currículo oficial: “Foi professor do departamento

de música da Unicamp e tal...” Lívio Tragtenberg,

etc. e tal... isso é só para o papel, mera formalidade?

Lívio – É só para eu me colocar no mundo. A coisa

melhor no mundo é você chegar num hotel, quando

dão aquele negocinho (ficha cadastral) para preencher...

Ocupação: compositor, isso é uma conquista.

Quer dizer: você viver de música, viver da sua

composição, você se colocar como compositor, e eu

gosto dessa idéia do compositor, porque eu não sou

só um compositor de música, hoje a gente vai ver...

Vocês vão ver: eu sou um compositor de... idéias!

Eu tenho idéias sonoras, tenho idéias que têm a

haver com o texto, com as imagens, com o espetáculo,

com a interação com a platéia. Eu gosto do conceito de

compositor porque é uma linhagem em que eu me sinto

honrado em pertencer; porque eu elegi a minha linhagem

dentro da linguagem musical e se você tomar boa

parte dos compositores interessantes, vai observar

que eles tinham interesses outros também. Ou eles

estavam ligados a artistas interessantes, a um meio

interessante, à inquietação. Então, é mais isso: uma

questão de você não se fechar num método, numa

linguagem, só em termos da composição musical.

Foi o que me levou a naturalmente trabalhar com

poesia, com imagem.

Musimid – Agora, uma coisa interessante, se a

gente toma, por exemplo, a poesia sonora do começo

do século passado: Futurismo, Letrismo... A princípio,

parece poesia, algo do domínio da literatura, mas se

nós pensarmos como música, funciona como música:

levada para a literatura. Alguns domínios do

conhecimento, especializações são impossíveis de

se classificar de maneira rígida. Mas a parte da c

lassificação objetiva do compositor, como é que

você se denominaria? Um compositor de música

ou um outro tipo de compositor? Existe uma

denominação, uma classificação para a sua

atividade de multi-artística?

Lívio – Sabe, eu gosto dessa denominação de

compositor. Porque eu acho pretensioso, arrogante,

como aquelas denominações multimídia, multi-criador.

Compositor, eu sou um compositor. E não interessa

o que eu o sou (exalta-se), basicamente. Então,

vamos resumir: sou um compositor! Interessa

o que eu faço, não é? Se é que interessa! Então,

não interessa o nome a que me dou, eu nunca

me prendi à questão da própria forma, como

a gente se coloca (silêncio). Nisso eu sou muito é...

eu sou um juntador de coisas; na verdade, cada

vez mais um juntador... Vocês vão ver hoje à noite.

E cada vez mais isso me interessa, porque eu lido

com pessoas, e isso está me interessando cada

vez mais. Outro dia me perguntaram: “- O que

você toca?”, eu respondi: “- Atualmente eu estou

tocando gente... tocando cultura ... musical”.

Aí se temos as senhoras que tocam koto e shamizen

as músicas do século XIII, misturadas com o

embolador da Praça da Sé... Então, eu estou

tocando esse pessoal!

MusiMid – E eles se afinam! Como é a sua

lide com a música, na prática?

Lívio - Nunca me interessou a minha música,

você entende? É... pode parecer um negócio

maluco, mas essa coisa que fala: “-Ah, você

compõe trilha sonora, trilha sonora é uma

coisa de segunda, é... menos importante do

que a tua música.” Eu falei “- A minha música

é tudo o que eu faço, então é trilha sonora, é

minha música, tanto quanto a minha música que

eu faço... Eu não vejo status, eu não qualifico a

criação em status, de haver uma coisa com um

status maior, outra com status menor. Por isso

é que a idéia de que as coisas se intercomunicam

de uma forma natural, para mim é tão tranqüila.

E é muito tranqüila no sentido de criar significados.

Agora, o problema é que você precisa ter um certo

conhecimento específico nas diversas áreas. Para

mim, isso é um estímulo, não é um problema.

Quer dizer, me obriga a estudar isso, estudar

aquilo, conhecer um pouco mais daquilo outro.

Porque eu acho que o compositor, hoje em dia,

vindo da tradição da música (silêncio) ocidental,

ele já é um tipo diferente, ele já não é mais só

aquele que precisa saber disso, daquelas técnicas

musicais convencionais como contraponto,

harmonia, orquestração... Eu acho que ele tem

é que se inserir num âmbito maior, sabe?

Porque o próprio circuito de conceitos de tudo

isso, ele é herdado de uma época, e o problema

que eu vejo da música contemporânea, é que

ela não conseguiu um espaço ativo dentro dessa

nova dinâmica, entende? Um espaço social.

Então ela ficou ainda muito presa,... isso os músicos,

os compositores, os intérpretes, eles continuam

no século XIX, na Europa, na estrutura de vida,

mesmo, o pensamento de vida, claro que isso

não quer dizer que não vai tocar mais Beethoven...

Não! Não é nada disso, mas no mundo ocidental

se dá um status ao músico erudito. Por mais por

baixo que ele esteja no Brasil, ele tem um status

social, em boa parte do meio. Isso fecha as

possibilidades. Quero dizer: a pessoa já não toca

se não for o piano x y, já não vai a um lugar.

Entende-se toda uma questão quase sociológica

do músico erudito aqui (Silêncio). A própria

palavra erudito já é um horror, não é? Então,

a questão, hoje, é dominar todas as técnicas,

isso é o básico. Isso eu falo para o pessoal

quando dava aula. “– Você... ah eu...”, você tem

que estudar tudo, saiba tudo, tudo... É o mínimo.

E jogue tudo fora, para aí você começar a ver

o que interessa. Da lata do lixo você tira,

porque senão transforma isso numa camisa

de força. Porque é um acervo que você

constrói com tantos anos de empenho e de

capital mesmo... Fazendo faculdade, pós-graduação,

doutorado e tal e tal, que é difícil abrir mão

disso para uma nova idéia. É, ou não é?

MusiMid – É. E também há uma dificuldade

maior a considerar, que é a escolarização hoje.

Alguém que sai da graduação, vai para uma

pós-graduação, porque não sabe nem escrever

direito. Nossos alunos e os trabalhos mostram

falhas que, antigamente, correspondiam à

quarta-série do Primário. Os alunos não

conhecem a conjugação de verbo, crase,

contas simples, então é... um descompasso a mais.

É a especialidade em vários campos aliada a

essa dificuldade de descompasso da escolaridade.

Lívio – É a mesma diferença social que tem no

Brasil. Uma elite e uma massa abandonada

à própria sorte... A mesma coisa na educação...

se tem, ao mesmo tempo, centros de excelência

no Brasil que não existem no mundo. Mas eu

acho que essa coisa... a educação, um problema...

(divaga). Arte, eu não gosto dela na

Universidade, do jeito que ela está montada.

Eu acho que ela não... universaliza...

ela universatiriza... (risos). A Arte, ela

virá arte universitária, isso não existe...

Existe arte! Então, você tem um certo código,

o compositor na universidade ele não tem

estúdio, ele tem laboratório, ele quer o status

do cientista. E o cientista quer o status do

artista. Porque ele quer criar, cada vez mais

a fantasia e a acaso e os processos abertos

interessam... Isso é uma vanguarda na ciência...

Quer dizer, é uma loucura, e ao mesmo tempo

o artista na Universidade quer cada vez mais

o status do cientista, eu brinco que ele

compõe com luva cirúrgica, para não contaminar

o teclado, nem o computador. Então são

músicas... é isso que eu falo de não ter um c

onflito, buscam a pureza. Pureza, você sabe

no que dá... não é? Já deu na História, essa

história de pureza.

MusiMid – Tomando esses dois tópicos que

você citou: Um deles, da própria Educação:

de um lado nós temos essa chamada elite

na música erudita, que é uma expressão infeliz,

concordamos, mas por outro lado, está havendo

uma grande desvalorização daquele que

estudou um pouco mais e considera como

aquilo que é chamado por aí de popular,

como sinônimo de iletrado. Nessa ideologia,

o naturalmente espontâneo é o puro,

o autêntico, o bom. Isso tem sido tema de

nossas discussões em grupo, queria saber

se você concorda com isso, se discorda,

comenta alguma coisa a respeito.

Lívio – Se é que eu entendi a sua idéia,

acontece o seguinte: todas essas coisas

têm a haver com manipulação econômica...

São outras esferas que estão nisso, quando

se fala hoje em dia, exporta cultura musical

brasileira, se bota essas coisas... Na verdade,

nada é nada... Tudo é um jogo de mercado,

entretenimento, e a gente está falando de

entretenimento... Pelo que eu entendi, o

que você está falando, essa hiper-valorização

da coisa popular, do iletrado, até como

um valor, não é como Monteiro Lobato

fazia com o caipira, com o Jeca, porque

agora eles ganham grana em cima do

Jeca; o Jeca, hoje, virou um valor de moeda.

Eu acho que é tudo uma questão de mercado,

mesmo, e vai se manter a ignorância como

uma moeda onde se fatura... A base de todos

os problemas é o problema da Educação.

Enquanto as pessoas não tiverem uma boa

educação, elas vão ser reféns...

MusiMid – É que de alguma maneira esse

elogio a um músico, um profissional formado,

hoje, é mal visto em relação a outros que

tocam três ou quatro acordes, quem

aprenderam sozinhos. E isso é valorizado

dentro da academia pelos musicólogos

(alguns deles, nem é preciso citar nomes,

bastante famosos...)

Lívio – É... Entrou em cartaz, um filme do

Sérgio Bianchi [Quanto vale ou é por quilo?]

que é sobre a vampirização da miséria no

Brasil pela classe média. O filme é maravilhoso,

ele fala dessas ONGs que faturam em

cima da miséria do povo e é exatamente

isso que o musicólogos fazem: enquanto

houver miséria, para eles é um campo

fértil de pesquisa e de bolsa e de financiamento,

então... E lá eles são os doutores,

têm uma posição de superioridade,

então vai fazer pesquisa do cateretê do

não-sei-o-quê da Varginha do Norte e dá

a isso um status de importância cultural

que não tem. Então é essa sobrevalorização,

é uma forma de vampirização da academia,

é uma forma da academia continuar com o s

eu sistema de atuação, quer dizer, de

auto-referente. E não gera cultura, gera

um monte de monografias sobre aquela

cançãozinha... Aí entra a teoria linda...

Você pode usar a teoria para justificar tudo.

Entra meia dúzia de semiótica no negócio e

aquele cateretezinho de não sei da onde vira

uma pérola, não é?

MusiMid – E essa tentativa de inclusão social,

via arte, via música, como o Projeto Guri,

por exemplo... Estas iniciativas de tirar o

menor da rua via arte, como é que você

entende isso? Como um tipo de assistencialismo?

Gera arte?

Lívio – Olha, aí tem que tomar cuidado,

temos muitos projetos, muito diferentes...

Eu não os conheço muito profundamente, a

gora eu acho difícil você pegar uma criança

e botar um violino na mão dela, eu acho

que antes de tudo a criança tem que ter

tido uma convivência com música, com

o som, com a arte de diversas formas,

é meio tapar o sol com a peneira, na

verdade é fugir do problema principal

que é a escola. Escola tem que ser

boa... escola sendo boa, você não

precisa de mais nada disso.

SESC-Santos, 21/05/2005
Transcrição dos originais: André

Baptista de Vasconcelos

Heloísa de A. Duarte Valente é doutora

em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP.

Coordenadora do Núcleo de Estudos em

Música e Mídia (MusiMid), é autora de Os

cantos da voz: entre o ruído e o silêncio

(Annablume), As vozes da canção na mídia

(Via Lettera), entre outros artigos em

revistas especializadas.

Teresinha Prada é violonista, integrante

do Trio de Violões de São Paulo, Mestre em

Produção Artística Latino-americana e

Doutoranda em História pela USP.

H LAXIA

2011-01-29T17:11:00.000-08:00

H LAXIA 16 de fevereiro a 10 de abril - SP
Dia 16 de fevereiro de 2011 inauguro no Itau Cultural e na Casa das Rosas em SP, duas instalações sonoras com videos, etc; em tôrno da poesia de Haroldo de Campos.
H LAXIA - Itau Cutlural - a partir de Galaxias: um tunel em que o publico percorre estimulado por sons, imagens e ao final do percurso pode registrar sua propria voz lendo galaxias ou fazer o que lhe aprouver.
O Âmago do Ômega na Casa das Rosas é uma instalação de musica e video, de um projeto que concebi com Haroldo e realizamos gravações de sua voz entre 1998 e 2000. O resultado é uma imersão profunda nos poemas negros da serie.
Salve-se quem puder!

Orquestra de Musicos das Ruas 25 de janeiro 2011

2010-12-21T12:01:00.000-08:00

Orquestra de Musicos das Ruas toca no aniversário de São Paulo, dia 25 de janeiro de 2011 no SESC Pompéia as 19hs, GRATIS!

O GABINETE DO DR. ESTRANHO - BIENAL

2010-09-28T04:41:00.000-07:00

SEGUE O DR. ESTRANHO NA BIENAL EM NOVOS HORARIOS:
TERÇAS FEIRAS A PARTIR DE 12 DE OUTUBRO
DAS 14 AS 17HS E QUINTAS FEIRAS DAS 19 AS 22HS.
APAREÇAM E TRAGAM SONS E IMAGENS!

GABINETE DO DR. ESTRANHO NA BIENAL

2010-09-18T10:21:00.000-07:00

A PARTIR DO DIA 25 DE SETEMBRO ESTAREI TODOS OS SABADOS ATÉ DEZEMBRO DAS 13H AS 19HS NA BIENAL COM A INSTALAÇÃO SONORA - GABIENTE DO DR. ESTRANHO, UM ESTUDIO-JAULA. APAREÇAM!
MANDEM SONS E IMAGENS PELO EMAIL:

dr.estranho2010@gmail.com

imagem do inicio da montagem da jaula-estudio....

Pagu com musica ao vivo !

2010-06-16T14:44:00.001-07:00

ADMIRÁVEL PARQUE INDUSTRIAL

Musica & Video com Livio Tragtenberg ao vivo

a partir do romance proletário

PARQUE INDUSTRIAL (1933) de Pagu, Patrícia Galvão.

Casa das Rosas

nesta sexta feira dia 18 de junho as 20hs.

ENTRADA FRANCA

Av. Paulista, 37 -Bela Vista Fone: 11 3285-6986/ 3288-9447

Cacofonia sabado no Ipiranga 19hs

2010-06-02T09:44:00.000-07:00

CONTIUNIDADES 01 [1989-1991]

2010-05-03T07:48:00.001-07:00

SIMULAÇÃO DE CULTURA 01

2010-04-14T09:46:00.000-07:00

EXISTE UMA SIMULAÇÃO com relação as ações de "cultura" desenvolvidas pelas empresas privadas. Começa por um "democratismo" falso, baseado no sistema de inscrição publica e aberta.

Isso leva a falsa impressão de que existe abertura para a participação de todos, e que todos são bem vindos e terão tratamento igualitário. Uma "comissão de experts na área" é contratada para indicar aos executivos da empresa e ao seu setor de propaganda, os selecionados.

É evidente que, com dinheiro dos impostos atraves de isenção fiscal, a empresa vai fazer uma ação que visa exclusivamente fortalecer e valorizar a sua marca, o seu capital.

Assim, a simulação de ação cultural se estabelece.

2010-04-12T07:29:00.000-07:00

O que é uma orquestra EXTRA?

2010-03-10T04:46:00.000-08:00

Os músicos tornaram a musica desinteressante.

O que é uma Orquestra EXTRA?

2010-03-10T04:39:00.000-08:00

Viajando pelo interior do Brasil, (estou em S. Miguel do Oeste, extremo Oeste de Santa Catarina para workshop e show PESSOAS SONORAS) as questões com relação a pratica musical vão se aprofundando e nos mostrando que são complexas e estimulantes. A carência é tão gigantesca e as possibilidadesde invenção na mesma proporção. O modelo de pratica musical que se reproduz pelo sistema de ensino nem de longe responde as possibilidades e ao nivel de estimulação e curiosidade das crianças e jovens de hoje. Musica ou fica um negocio cacete, passadista, na escola; ou um culto passivo e esteril do star system do mercado de entretenimento.

A imobilidade em conciliar tradições regionais e locais com a vida cotidiana contemporânea é, talvez, o gargalo que impede uma ação realmente inovadora, atualizadora e estimulante da pratica musical na vida das pessoas comuns. Me interessam as pessoas comuns, os musicos ja nao tem mais conserto....

INgressos gratuitos

2010-02-20T01:32:00.000-08:00

É só imprimir o postal abaixo e trocar por 2 ingressos na bilheteria do SESC Pinheiros.

METROPOLE EM 2 TEMPOS

2010-02-20T01:31:00.001-08:00

PENA BRANCA E LEVE

2010-02-09T05:52:00.000-08:00

HOJE PARTIU O MUSICO PENA BRANCA, UM DOS MAIORES NA MUSICA CAIPIRA. PESSOA INCRIVEL, SABIO E SIMPLES.

ANO PASSADO DIRIGI UM SHOW COM ELE, OSWALDINHO DO ACORDEON E CHICO LEITE PARA O SESC CAMPINAS E DEPOIS NO SESC PIRACICABA.

CONVIVER UM POUCO COM O PENA BRANCA ME ENSINOU MUITO, E VOU LEVAR ISSO PRA VIDA TODA.

MINHA HOMENAGEM A ESSE GRANDE CABOCLO: PENA BRANCA!!!

acima uma foto de nosso show em 2009.

O PAPO FURADO DA TECNOLOGIA (IV)

2009-10-26T10:21:00.000-07:00

Qual é o papo furado da tecnologia?

Na verdade a pergunta correta é: quem usa o papo furado da tecnologia e para que?

São as empresas produtoras de tecnologias e os incautos (e as vezes nemum pouco incautos) consumidores dela, nas diferentes áreas. Ou ainda, aqueles que utilizam um discurso pré-formatado pelo setor comercial tecnológico para legitimar a tecnologia como expressão e linguagem.

Na área da criação artistica: artistas, críticos e teóricos que atribuem as tecnologias qualidades que elas não tem. Pelo contrário, são justamente essas qualidades atribuidas, os maiores defeitos do corpus duro da tecnologia.

Mesmo interativa, eletrônica, etc; a programação no computador aplicada aos diferentes materiais - sonoro,imagens, etc - prescinde da articulação de uma poética. Prescinde da simbolização.

Ai começa a conversa...

O PAPO FURADO DA TECNOLOGIA (III)

2009-10-19T05:12:00.000-07:00

Mais importante do que o que pensamos, é como pensamos. Porque uma coisa determina a outra .

Se nossos automatismos mentais e conexões neurológicas estão amestradas para seguir certos procedimentos e estabelecer determinadas relações, independente de que área ou função esta se tratando, então esse é o ponto onde se encontra o eixo dos conceitos que edifica o nosso pensamento, juízo e ação.

Assim, a cada nova ferramenta que se adiciona ao arsenal existente, estamos criando extensões, mais que rupturas. Esse é o movimento essencial da tradição. Ela não existe sem essa dinâmica, se constitui a partir dela.

Portanto, devemos inicialmente relativizar e nos reorientarmos quanto a conceitos como evolução, ruptura, novo paradigma, etc: uma vez que estamos atrelados a uma corda muito longa, cuja vibração cria alterações de superfície, mas fincadas num mesmo eixo.

Tudo isso para colocar uma desconfiança básica que o cridor deve ter com relação a ferramentas e materiais que já trazem embutidos toda uma programação que é a sua razão de ser e determina boa parte de seu uso.

Prefiro trabalhar com softwares e hardwares mais neutros, que possibilitam uma manipulação ou que são meras ferramentas de coordenação de outros materiais.

O PAPO FURADO DA TECNOLOGIA (II)

2009-10-16T07:41:00.000-07:00

A colocação da discussão que relaciona tecnologia mecânica e eletrônica e criatividade, precisa ultrapassar as fases do deslumbramento que novos meios sempre provocam nos sentidos primários.

Essa fase, por si mesma, se esgota e infelizmente, deixa sequelas que se convertem, em padrões e formatações que ultrapassam a sua vida util e tornam-se paradigmas nas fases seguintes, onde outros elementos de formulação como a constituição de uma relação distanciada e crítica - enfim, de uma poética - toma o lugar do deslumbramento inicial.

Cada vez mais as ferramentas são criadas com usos e aplicaçnoes embutidas. Esses usos buscam ampliar a capacidade de mercado de consumo dessas ferramentas e tecnologias. Assim como a escala temperada de frequencias propiciou a fabricação em série de instrumentos musicais como o piano, acordeon, orgão, etc; o protocolo universal de linguagem de construção , formatação e processamento dos equipamentos eletronicos propricia que cada vez eles possam "conversar" entre si, ampliando e estimulando o seu consumo. Pragmatismo protestante.

Interessante é notar como os japoneses entraram nessa corrida por tecnologias de comunicação, imagens e música, uma vez que a sua cultura clássica baseia-se no imobilismo e na repetição de padrões.

O PAPO FURADO DA TECNOLOGIA (I)

2009-10-09T08:05:00.000-07:00

Nos ultimos 30 anos as tecnologicas eletrônicas transformaram o modo de produção musical, mas e o modo de concepção musical? É certo que as maquinas direcionam os uso e procedimentos em grande medida, mas sempre foi assim, desde a invenção da tipografia. Existe um pensamento subjacente a tecnologia, elea não é neutra. Isso qualquer estudo sociológico mais crítico já vem apontando a muito tempo.

Mas e com relação a estética (outro palavrão)?

Ela também se baseia em idéias e valores que determinam também as pesquisas em tecnologia.

Assim, ficaria estabelecido um circuito fechado virtuoso..... ficção científica!

Na realidade, a tecxnologia deve cada vez mais responder a demandas do capital em suas ferramentas, usos e procedimentos, do que qualquer coisa. Aliás, essa passou a razão de ser do desenvolvimento tecnológico. Não se trata mais de uma, hoje vista, inocência iluminista de ampliação de conhecimento do homem; mas sobretudo, de criar possibilidades de novos negócios e oportunidades.

Isso me deixa com os dois pés atrás quando se fala em novas tecnologias na invenção artística e etceteras.

Só mesmo quem não experimentou o que realmente significa trabalhar e criar na fronteira de novos procedimentos e materiais, pode adotar sem qualquer filtro crítico o discurso de fabricantes de equipamentos e seus advogados acadêmicos, que buscam legitimar para uma pequena comunidade (mais influente) essa corrida "tecnologica" na sociedade de consumo.

OSESP DOS POBRES QUINTA PARTE

2009-10-08T04:48:00.000-07:00

Ontem Décio Pignatari em um bate papo no SESC, bradou que "nos falta a compreensão de que um fato a 200 anos mudou tudo, inclusive nossas mentes: a revolução industrial!"

Para ele, as mudanças de um mundo rural milenar para o mundo das máquinas, mecânico, formatou e formata as mentes.

Isso é o importante: não apenas o aparente da tecnologia de máquinas e equipamentos, mas a tecnologia cognitiva e neuro-cultural que esta envolvida nesse processo. A mente projeta, a realização, é o resultado aparente. Voltamos aos Gregos e a questão da essência e da aparência.

No mundo dos sons convivemos com um espectro de naturezas sonoras diversas: sons naturais, sons das máquinas, dos instrumentos musicais acusticos e eletro-eletrônicos e os sons digitais. Mas a linguagem que permeia a elaboração humana desse material tem recebido pouca atenção.

O crescente automatismo cultural que predomina, a reboque da velocidade fantástica com que se ampliam as ferramentas de manipulação sonora, tem nos levado a um paradoxo: de um lado uma ampliação e de outro, uma retração. A ampliação é simples de se perceber, está na cara, ela se dá no plano do visível, das máquinas. A retração, é mais sutil, se dá no plano da linguagem. Uma vez que se mistura tudo com tudo, a contaminação - extremamente saudável e, certamente, parte de um processo do conhecimento e da dinâmica s-ócio-cultural - embaralha as coisas e faz prevalecer as soluções (darwinianamente falando) que devoram aspectos mais sutis e sofisticados de articulação da linguagem. Isso nos leva a um medianismo plural, mas que achata a geografia do conhecimento, nos conduzindo de uma forma mais segura - sem surpresas e desafios - numa planície em que a linguagem digital uniformiza procedimentos e usos.

A Orquextra de Musicos das Ruas é uma resposta a essa pluralidade ainda em processo falta agregar muitos outros universos de sonoridades.

OSESP D O S POBRES QUARTA PARTE

2009-10-03T08:59:00.000-07:00

A Orquextra de Musicos das Ruas passa por uma tipificação dos personagens atuantes e também por uma organização temporal do espetaculo. Porque a musica é pensada sinfonicamente como um todo, um espetáculo, uma narrativa.

Dessa forma, a organização temporal é o eixo principal. Na primerira temporrada de NEUROPOLIS na Sala Olido em São Paulo, 2004, criei um mapa de tempos e densidades. Ou seja, a duração de cada musica, o numero e quais musicos tocariam em cada uma delas. Não foi estabelecido o que eles tocariam, apenas quanto duraria e quem o faria.

A partir daí, foi estabelecer as conexões entre as identidades musicais e instrumentos.

OSESP D O S POBRES TERCEIRA PARTE

2009-09-30T06:10:00.000-07:00

(foto da BerlinerStrassenmusiker Orchester - Berlin, 2008)

A ideia de tocar musicos e não musica, é a base da Orquextra de Musicos das Ruas. Ao contrario da orquestra sinfonica, ela necessita da identidade de cada um de seus integrantes para formar o caldo cultural e sonoro.

Dessa forma, particularidades, detalhes, pequenos gestos típicos, ganham importância na constituição do discurso sonoro.

Uma forma específica de tocar um instrumento, um timbre unico que se retira dele; são alguns dos formantes de uma teia de relações semânticas/sonoras que se estabelecem a partir dos sons e não antes deles.

OSESP D O S POBRES SEGUNDA PARTE

2009-09-23T04:37:00.000-07:00

A Orquextra é uma fôrma onde cabem diferentes configurações. A Orquestra sinfonica é apenas uma delas. As Orquextras criativas moldam diferentes configurações sonoras e culturais. Concebidas como reunião de diferentes (instrumentos, pessoas) elas podem atravessar estilos, gêneros e combinar tradicões musicais e culturais gerando novas informações musicais.

O que existe é uma dificuldade nas pessoas em geral em conceber a música como um espectro amplo e participante de uma mesma coisa, que inclue culturas, estilos, etc. A diferenciação entre os generos e estilos musicais esta impregnada na cultura média de hoje.

A Orquextra criativa é uma possibilidade de celebração da musica e do som com os ouvidos no presente: confluência de tradição e ação.

O modelão Orquestra de Primeiro Mundo é mais um produto de propaganda de governo do que uma realidade cultural efetiva. Atinge um numero determinado de pessoas, e está tudo bem. O unico problema é que consome uma parcela desproporcional do orçamento que o Estado - que é de todos, teoricamente - destina a cultura.

O S E S P D O S P O B R E S PRIMEIRA PARTE

2009-09-22T03:45:00.000-07:00

Porque o governo investe tanto dinheiro numa Orquestra Sinfonica?

Na verdade estamos ainda buscando imitar modelos de cultura. Os modelos são a Europa principalmente e os EUA. Porque o poder publico investe tanto numa Orquestra Sinfonica e não aplica com a mesma intensidade em outras manifestações culturais?

A cultura "erudita" tem bastante de oficial, de chapa branca. Ela faz parte do imaginário da elite brasileira e paulista, de tornar-se primeiro mundo. Quer imitar o modus vivendi da Europa e EUA. Isso é um tema velho , mas atualíssimo.

Assim, ela legitima o investimento de tanto dinheiro numa Orquestra sinfonica, como se houvesse uma atualização cultural, estivemos numa corrida para nos tornarmos primeiro mundo e civilizados".

O povo comum não tem nenhum complexo de ser europeu ou norte-americano, inventa suas proprias tradições e formas de expressão.

O que me deixa perplexo é que esse complexo de inferioridade cultural persiste e atravessa gerações, impregnando os mais diferentes grupos.

Veja-se o pessoal muderno, da arte contemporânea, ainda assim, correndo atrás das formas de como se faz lá fora!

O meu tema aqui é mais focado: o que legitima o investimento do poder publico numa Orquestra Sinfonica e sucedâneos das Belas Artes (Ah, essa generosa viúva...) é o resultado de um complexo de inferioridade. Acho justo que tenhamos uma Orquestra que toque o orfeão do repertório sinfonico e etc; mas não existe nenhuma transparência e mesmo diálogo com a sociedade sobre as proposições institucionais do estado na área da cultura.

Existe a imensa população sem-cultura e abandonada a TV. Existe as chamadas "culturas alternativas" que é a pecha que se arranjou para distribuir migalhas e catalogar como periférica expressões culturais e mantê-las com a esmola de um pretenso paternalismo.

Investir milhões numa sala de concertos e numa Orquestra para mostrar que a elite de São Paulo se emparelha as elites do primeiro mundo. Fazer essa Orquestra passear por lá, e mostrar no focinho deles que: Yes, nós temos Orquestra Sinfonica. Uma pretensão muito pequena e pobre se compararmos com a grandeza de imaginação e fantasia do povo brasileiro.

Lembro-me daquele quadro de humor do Paulo Gracindo nos anos 70, o primo rico e o primo pobre. Muito atual e generalizante em se tratando de discurso sobre "politicas culturais e de inclusão cultural".

Para a Orquestra de Musicos das Ruas de São Paulo, criei esse anti-titulo: "OSESP DOS POBRES".

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13i)

2009-09-21T10:27:00.000-07:00

N C O

A forma de escrever as musicas e roteirizar as alterações funciona de uma forma bem simples.

Cada musico redige as próprias notas num bloco de folhas brancas, anota entradas, notas algumas dicas de outros instrumentos.

Se preciso for escrever alguma passagem para dueto, trio, etc: em forma de partitura, eu acrescento nos cadernos de cada um.

Cada folha vira uma musica.

O importante é que a partitura não prenda o musico, e que ele possa sempre reagir as anotações com um quê de interpretação dos dados, tornando inevitável alguma improvisação.

Por isso, as notas não muito precisas são interessantes, um certo espaço aberto de leitura das instruções imprime frescor e susto.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13h)

2009-09-21T09:11:00.000-07:00

N C O

Quando se lida com pessoas desgarradas e em busca de um Eldorado, a identidade sofre um processo de esquizofrenia " afirmação e negação estratégicas. Assumem o seu background cultural quando pode trazer alguma vantagem no contexto, e vice-versa.

Dessa forma, esse tipo de Orquextra é como um exército de Brancaleone, um reunião de párias socio-culturais, em diferentes medidas.

Existem os párias mais bem sucedidos e os menos. Existem os com um talento especial para a música, e outros que se utilizam dela. Esses são os mais interessantes.

Nunca me interessei por músicos virtuoses, em geral, são um chatos, egoconcêntricos.

Os músicos-médios, estão mais abertos as possibilidades de conversa e são pessoas em constante mutação, não se tornam o resultado da construção aditiva de uma carreira, de um peito cheio de medalhas.

A NCO tem músicos dois dois tipos, o que a torna ainda mais interessante, mas a convivência é as vezes conflituosa. As expectativas se chocam, e delas nasce a sua própria realidade como Orquextra.

o QUE É UMA ORQUEXTRA (13g)

2009-09-18T08:55:00.000-07:00

N E R V O U S C I T Y O R C H E S T R A

Essa Orquestra tem um background quase homogêneo: a música latina.

Que por ser uma tradição bastante arraigada na música informal, oral, popular, vai sofrendo alterações constantes.

Assim, ao mesmo tempo, é constituida por elementos bastante fixos em termos de ritmo e harmonia.

A criação musical pôde partir de células bastante simples mas características.

Uma levada de guitarón arpejando um acorde aberto, pode combinar com um solo agitado de corneta chinesa (levada pelos chineses que atuaram em Cuba na época áurea de colaboração sino-cubana) com elementos melódicos de rumba.

A melodia de uma marcha muito conhecida de John P. SOUSA, pode ser o baixo de uma salsa com letra improvisada e maliciosa, dessa forma os "conteudos" semânticos vão se sobrepondo , provocando humor e ironia.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13f)

2009-09-17T03:59:00.000-07:00

Assim como a Orquestra de Musicos de Ruas de São Paulo trazia a diversidade musical regional, a NCO de Miami traz a diversidade no approach de uma mesma tradição: a música latina.

Assim, alguns temas, ritmos, letras e timbres fazem parte da tradição musical na Nicarágua, Colombia, Venezuela, Rep. Dominicana, Cuba, etc.

Aproveitei essas alterações de "sotaque" para um mesmo material no sentido de colorir a abordagem sonora.

Interessante, que foi muito comum o debate a respeito de qual abordagem ou interpretação era a "correta" ou "anterior" segundo a tradição musical de cada um. O músico tem dificuldade em compartilhar sua herança musical com o vizinho, mas escancara e entrega de bandeja quando o colonizador (primo rico e distante) aparece para pilhar.

O que os aproxima os distancia ao mesmo tempo.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13e)

2009-09-15T04:07:00.000-07:00

Em Miami, os imigrantes de diferentes países da Latino e Centro América mantém uma certa distância - até por sobrevivência - entre si.

Hondurenhos, Haitianos, Panamenhos, Cubanos (majoritários e com grupos poderosos na cidade), etc; vivem quase uma vida de gueto. A comunicação entre eles existe, mas é restrita, a luta pela sobrevivência fala mais alto, ai os grupos se fecham.

A cena musical naqueles anos - a partir de 2005 - dividia-se entre a cena eletrônica de pista com os diferentes estilos praticados nos clubes e a música funcional junto as comunidades (festas, restaurantes, etc). Na música eletrônica de pista vem se consolidando a fusão entre o bate estaca e elementos da musica latina, tocados ao vivo com banda. Entre eles, o reggaeton.

Os músicos da Nervous City Orchestra vinham desses dois universos de atuação. Assim, era inevitável uma sensação de desconfiança e de pé atras, que aliás aconteceu também na Orquestra de São Paulo e Rio de Janeiro, apenas na Orquestra de Berlim isso não ocorreu.

Interessante notar como se colocam os preconceitos de forma mais ou menos velada. Preconceitos de todo o tipo, dos raciais, religiosos a culturais. Havia na NCO, em Miami,por exemplo, um músico católico que se recusava a tocar numa música baseada num canto de santería cubano... mas esse tipo de situação foi muito rara. Na maioria das vezes, esses preconceitos se convertiam em piadas que se concentravam nos clichets sobre as características de cada país e cultura.

Certa competição entre a paternidade de alguns temas musicais comuns a varios paises das Américas apontava que, veladamente, viviamos no terreno da realidade. Um indício de que ali, estavam expostas as situações, condições históricas, etc; que os colocou naquele tempo e lugar.

Esse tipo de ambiente é o terreno fértil para a criação musical necessária nesse tipo de trabalho colaborativo, mas não desintegrante. Fricção e não ficção edulcorada de uma idealizada World Music pasteurizada.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13d)

2009-09-13T04:40:00.000-07:00

N E R V O U S C I T Y O R C H E S T R A

O unico músico norte-americano da NCO é Jesse Jackson, que parte do tempo vive num furgão e em MIami. Jesse é filho de um pintor da geraçnao pós-Pollock de Seattle. Ele estudou musica na Berklee em Boston. Canta, toca banjo, violão e sax. Compõe canções num estilo folk. No mais, musicos da republica Dominicana, Ilhas Virgens, Venezuela, Haiti, Colombia, Argentina (meu deus!...) e Cuba.

A biografia [dos shows da segunda temporada] de cada um retirada do site da Tigertail:

David Alsina/bandoneon— David Alsina, a native of Buenos Aires is a bandoneon player, composer, arranger and director of tango bands and string ensembles. David has performed since the age of eight. He has composed over 100 original songs. He has contributed bandoneon solos for television, music videos, and movie soundtracks and played on more than 30 CD's.
Chad Bernstein/trombone— Chad attends the U. of Miami and currently works with the Spam Allstars.
Luis Bofill/vocals & percussion— Luis graduated from the Conservatorio de Canto and the Universidad de la Habana. He launched a distinguished career in the late 70's as a member of Cuba Nueva. He has lived and toured throughout Europe and came to Miami in 1994. He has shared the stage with stars like Ruben Blades, Marc Anthony, Arturo Sandoval, Luis Enrique, Bono, Al Di Meola, Olga Guillot, Paquito de Rivera and many others.
Elio Castilla/alto saxophone, voice, flute & Chinese-Cuban cornet— Elio began studying music in Cuba at the age of 12 where he graduated in saxophone studies at the age of 17 and began playing with different musical groups. Elio also specializes in the Chinese cornet, an instrument adopted exclusively by musicians in Santiago, Cuba to enrich the famous Carnival Congas.
Jimmy Daniel, percussion and drum set —Jimmy Daniel recently relocated to Miami from New York City. He has toured and recorded extensively with such greats as Diana Ross, Aretha Franklin, John Cougar Mellencamp, Gladys Knight and Vanessa Williams. Jimmy spent years traveling in Africa, Brazil, Cuba and Haiti performing and studying.
José Elias, Cuban tres, cavaquinho, guitar, surdo drum, boom whackers — José Elias is a multi-instrumentalist whose love for global music and sounds has enabled him to produce numerous projects throughout his 15-year career as a composer and musician. He has collaborated with an array of artist spanning different continents, which include Africa, Europe, Asia and the Americas. José was instrumental in assisting Mark Weiser with the selection of musicians for this project.
Renée Fiallos, voice, flute, krumhorn, assorted percussion — Renée was raised in Miami. She is a self-taught musician who heads her own group Generica that specializes in music from the Medieval to Baroque period. She also performs with her jazz quintet in South Florida. She is a proud member of the Ordo Vagorum.
Jesse Jackson, banjo, voice, assorted percussion — Jesse Jackson is a multi-instrumentalist who studied saxophone at the Berklee School of Music and is now a songwriter and street performer. Jesse's music is a blend of folk, blues and jazz. He claims, that "if Tom Waits, Willie Nelson, Louden Wainright III and Kris Kristoffersen had (not by force, only with permission) an orgy with Joni Mitchell, then I might be the result".
John Kricker, tuba, bass trombone, toys— John Kricker graduated from the U. of Miami with a Bachelors and Masters in Music. He has performed with everyone from Luciano Pavaroti, Placido Domingo, Frank Sinatra, Tony Bennett, Lou Rawls, Linda Ronstadt, Pia Zadora, Nell Carter, Natalie Cole, Burt Bacharach, Roy Clark, Maynard Ferguson, Chuck Mangione to The Smothers Brothers, Dr. John and P Diddy and more.
Elias Munera, gitárron — Elias Munera plays in Miami with the noted group Mariachi International. He is originally from Columbia, South America. In addition to gitárron he plays vihuela and percussion.
Macarldie Nibbs, steel drum, digiridoo —Marcarldie is a multi-instrumentalist from Tortola in the Caribbean. He brings the flavor of jazz and Caribbean music with his steel drum and assorted instruments. Macarldie is a recording artist with four albums to his credit and can reached atwww.macarldie.com.
Vicki Richards, violin— Vicki Richards is a classically trained violinist in both European and North Indian traditions. Her work fuses sound from her solid body violin and the electronic processor. It has resulted in widely heralded eclectic performances and recordings. Billboard has listed her recording in the top 100 of Progressive Music.
Peter Rima, folk harp from Venezuela and Columbia— Born in Columbia, Peter has played the harp in Miami for twelve years. Peter plays traditional folk music as well as ambient music for the harp. The harp was brought to South America almost 500 years ago by the Spaniards. In Colombia and Venezuela the harp has been used extensively for folk music.
Jan Sebon, voice, Haitian percussion, guitar—For twenty years poet and musician Jan Sebon has defined the Haitian experience in Miami. In 1985 Sebon founded Koleksyon KAZAK, a fusion of Haitian Roots music, jazz and political commentary. Jan has performed with such greats as Jane Cortez, Don Cherry, Urban Bush Women and Nana Vaconcellos. His current group Mundo Vibe encompasses Caribbean, West African, classical and jazz musical forms.

Foram 04 dias de ensaios com 4 horas de duração, no inicio o zero, ao final do terceiro dia : 01 hora de musica (?!)

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13c)

2009-09-12T17:49:00.000-07:00

N E R V O U S C I T Y O R C H E S T R A

Miami é a confluência de diferentes expectativas. Aqueles que vão tentar a vida por lá, seja da América Latina ou Central, tem que lidar com uma sociedade de imigrantes jea estabeleceida e que pretende defender o seu espaço as vezes de uma foirma ainda mais ferrenha que os próprios norte-americanos.

Nada é facil, e para o músico que habita Miami, restam apenas as migalhas. Eu explico. A cidade reune grandes eventos corporativos (Sol & praia) e tambem é a sede de conglomerados importantes da mídia hispânica. De lá, partem as programações para a MTV Latina, entre outras.

Por sua vida noturna de cidade de veraneio, Miami lança moda em têrmos de sub-estilos da música eletrônica de pista. O reggaeton, por exemplo, entrou definitivamente na América depois que Miami o acolheu.

A Winter Music Conference reune as grandes empresas de equipamentos de audio para DJs e similares, elas lançam seus produtos por lá. Estive num desses lançamentos em 2005, por ocasião da primeira temporada da Nervous. Fui levado pelon Benton C-Bainbridge que estava criando os videos para o show. Ele, de Nova Iorque, tinha varios amigos trabalhando nos show-rooms das empresas naqueles hotéis art deco de Miami Beach.

A euforia do négocio música eletrônica de pista que movimenta milhões de dólares.

Assim, para o musico imigrante latino que pratica as suas tradições musicais acusticas, sobram as migalhas.

Levando tudo isso em conta, dei minhas boas-vindas - sem temor, nem esperança [conf. o motto poundiano] - ao grupo de 14 musicos que me foi apresentado numa sala de ensaio de dança improvisada para música (tinhamos que tirar os sapatos para não estragar o linóleo, o piso) em Little Havana.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13b)

2009-09-11T19:49:00.000-07:00

N E R V O U S C I T Y O R C H E S T R A

Assim em 2005 foi formada a Nervous City Orchestra numa tradução livre e adaptada de Neuropolis.

Um produtor musical local, amigo de Mary Luft, e programador da tradicional casa de shows TOBACCO ROAD, Mark, ficou encarregado de procurar musicos interessantes e mandar uma lista pra mim.

No primeiro de dia de encontro, tinha de tudo. desde músico hondurenho que tocava Koto (instrumento tradicional japones) em lounge music de lobby do Hotel Intercontinental até um saxofonista cubano, babalorixá de santería que era sósia do Cahrles Mingus.

Uma mistura incrível, estava na cara que o negócio podria dar certo.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (13a)

2009-09-11T18:04:00.000-07:00

N E R V O U S C I T Y O R C H E S T R A

Quando eu menciono que venho desenvolvendo trabalhos na cidade de Miami, EUA, a vinte anos, as pessoas por aqui em São Paulo [ a cidade onde o Jet set se converte Jeca-Set...] torcem o nariz, e pessoas de todos os tipos fazem isso... eu entendo, afinal foi a cidade pra onde fugiu o Collor depois do impeachment.

Mas Miami é muito mais do que isso, começando pela coreógrafa e produtora de lá, Mary Luft da produtora Tigertail (www.tigertail.org).

Quando contei a Mary que estava tentando criar em São Paulo a Orquestra de Músicos das Ruas de São Paulo, ela de cara me propos de realizarmos o mesmo em Miami.

Afinal é a cidade da diáspora latina.

Não deixa de ser uma "São Paulo" norte-americana para onde imigram os latinos e centro americanos em busca de uma vida melhor. Guatemaltecos, panamenhos, hondurenhos, haitianos, entre outros, são os pau de arara, cabeça chata de lá...

O QUE É UMA ORQUEXTRA (12a)

2009-09-09T05:43:00.001-07:00

O link para o documentário sobre a ReIncorporação Musical no Youtube é:

http://www.youtube.com/watch?v=4By-eJUkmdM

O QUE É UMA ORQUEXTRA (12)

2009-09-09T05:10:00.000-07:00

A ReIncorporação Musical é um ação musical sobre uma forma de fazer música congelada no tempo: a banda de coreto e de desfile. A Corporação Musical Operária da Lapa é um dos grupos mais antigos em atividade em São Paulo.

Foi criada ainda no Império, em 1881 pelo maestro Chiafarelli, e contava com muitos funcionários da antiga São Paulo Railway, passou por diversas transformações desde lá, mudando de nome (o documentário feito sobre eesse projeto pode ser visto no Youtube , chama-se "Lapa?"). Eles estão lá num sobrado próprio perto do Shoppimg Lapa e do Terminal de ôn ibus, a casa foi doado por um imigrante e comerciante italiano no começo do século 20.

Um dos alnces mais interessantes é que a Corporação ensaia de portas bertas sempre. Assim, os passantes podem entrar e curtir o ensaio. Alguns deles são aposentados, moçada curiosa com o som potente dos metais, mas também as vezes aparecem uns desocupados, bebados e isso faz parte dessa filosofia incrivel de manter sempre as portas abertas.

Pensei então: porque não fazer conversar a música dos dobrados e marchas com a chamada música eletrônica de pista?

Os principios rítmicos são os mesmos: compasso binário e quaternário, pouca variação rítmica e de andamento. Assim nasceu a idéia da "ReIncorporação Musical" apresentada no 4HYPE do SESC Pompéia em 2005.

A apresentação foi complementada por videos ao vivo criados por mim Lucas Gervilla e Joana Cancio. Ainda inclui alguns elementos da linguagem das bandas como uma baliza que fazia evoluções , mas também um elemento estranho, uma performer (Rita Martins) que ficava extaática no meio da Banda com um megafone em punho que nunca falava.

O resultado foi instrutivo: os velhinhos da Corporação adoraram a experiencia, já a moçada "muderna" dos clubbers e eletronicos em geral torceram o nariz:"o que esses velhinhos estão fazendo aqui?!..."

O QUE É UMA ORQUEXTRA (11)

2009-09-08T07:36:00.000-07:00

B L I N D S O U N D O R C H E S T R A

Vamos aos cegos: a interrupção.

A BLIND SOUND ORCHESTRA foi criada para a I Jornada Brasileira de Cinema Silencioso promovida desde 2007 pela Cinemateca Brasileira com curadoria de Carlos Roberto de Souza, que me convidou para fazer a curadoria musical.

A idéia de um grupo de músicos cegos fazendo ao vivo a música para um filme mudo, vem da idéia principal de interrupção e voyerismo.

Interrupção dos sentidos, o filme mostra mas não fala, os músicos falam mas não enxergam...

O publico completa esse triângulo, como um voyeur, completando a relação ver-ouvir. Uma certa perversão acompanha o público em relação aos músicos, uma vez que eles podem fruir a completude da situação: capturando a ação dos músicos, que estão numa situação de relativa impotência sensorial.

Os sentidos se destacam e ganham autonomia, quebrada essa pureza conceitual (ou antes, desconstruída..) por truques baratos de music-hall, vaudeville e freak show: através de um ponto eletrônico colocado no ouvido dos músicos - mas imperceptível ao público - eu envio as mensagens, comandos, instruções musicais básicas (uma vez que são músicos muito simples, tocam nas ruas em suas cidades...) aos músicos possibilitando sincronizações com situações do filme, como trovões, gente brigando, socos, quedas, beijos, etc.

Esse é o fator circo da coisa.

Ao fundo, uma sensação de melancolia emoldura o tom melo-dramático e pietista.

Mas na potencia dos "efeitos especiais", os músicos respondem a perversão sensorial do público que os devora.

Ambiguidades, truques, tudo para colocar em tempo musical questões como a relação imagem-som, etc.

Os heróis se chamam: José Rosa (andarilho, no momento em Rio Claro (SP)), Clarice Mantovani e Alcidio Correia (S.J. do Rio Preto, SP) e JP SOM( Araraquara, SP).

Nós tocamos o filme "Aitaré da Praia" de Gentil Roiz (Pernambuco, 1925), entre outros.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (10)

2009-09-08T04:20:00.001-07:00

Uma Orquextra pode ser uma invenção. Pode ser a articulação de um novo leque de possibilidades sonoras, semânticas e performáticas.

Partindo de uma hierarquia instrumental tradicional-padrão : acompanhamento, solo, etc; a prática do conjunto e a linguagem musical pode subverter essa hierarquia e propor um novo estado de coisas sonoro.

[É claro, que isso também se aplica aquele uso funcional e um tanto quanto fascista da Orquestra como metáfora de sistema organizacional eficiente por consultores de RH e quejandos...].

Ela pode expressar a fugaciudade, o caos, o imprevisto que habita na vida de todos. Expressão de individualidades e não de um conjunto, conversa a várias vozes. Contraponto.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (9)

2009-09-06T07:42:00.000-07:00

Por seusentido estrito de hierarquia e disciplina a Orquestra da música erudita foi tomada como modelo organizacional pelo pessoal encarregado nas "relações humanas" (quanta ironia em apenas duas palavras...) nas empresas e corporações, sejam privadas ou estatais.

Tomada como o supra-sumo da eficiência, a Orquestra tem levado maestros e músicos a um ramo de atividade que é o de treinamento complementar de funcionários, empresários e gestores.

O que se destaca é o fato de que seu funcionamento se dá com uma harmonia suoprema e complexa, onde cada peça trabalha para o conjunto. Obedecendo com rigor, as instruções do regente que conduz o barco com segurança atravessando tempestades, navegando com firmeza no dia a dia de um grupo de pessoas heterogêneo.

Como uma organização complexa, a Orquestra encontra na hierarquia um duplo na partitura musical, onde esta tudo fixado: solistas, vozes secundárias, acompanhamento. A própria linguagem musical tonal se encarrega de erguer o edifício da hierarquia, que só pode ser cumprida a contento com obediência total.

Na medida em que a linguagem musical foi incorporando elementos que questionam esse modo de fazer musical, não apenas as dissonâncias, etc: mas inserindo novas formas de composição como a improvisação, a música aleatória, os ruidos estranhos ao instrumental clássico da orquestra, etc.; essa hierarquia foi sendo alterada, e com ela a própria estrutura da Orquestra se viu sob xeque.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (8)

2009-09-04T08:46:00.000-07:00

Certamente um cálculo estatístico a respeito dos fluxos, movimentos, ritmos na cidade revelaram um movimento caótico com um certa estabilidade e recorrência. As variações assimétricas vistas em larga escala, se transformam num padrão. Da mesma forma os processos criativos coletivos, após um período inicial, onde o caldo das diferenças entra em ebulição, começam a ser reconhecidas algumas recorrências e padrões. Em termos de som, esses padrões é que nos dão aquela alegria de reconhecer um lugar, do ponto de escuta deles, quando retornamos depois de um longo tempo. Na Alemanha, por exemplo, é complicado voce atravessar aa rua de ouvido.... Os motores cada vez mais silenciosos são um perigo para o incauto ouvinte. Já no Brasil, isso é mais do que seguro.

O QUE É UMA ORQUEXTRA (6)

2009-09-03T12:00:00.000-07:00

A cidade e a Orquextra são organismos similares. É claro, uma vez que o que os rege são as inter-relações entre seus integrantes e procedimentos. Assim, uma análise dos fluxos repetitivos na rotina de uma cidade - seja ela pequena, média, grande ou metrópole - estabelece uma amplitude de ritmos que formam o repertório de seu funcionamento básico. As oscilações fazem parte do sistema, cuja instabilidade calculada faz parte de sua natureza. As ruas são melodias que fluem, e o triansito pesado são as pausas, os acordes são amontoados a medida que os diferentes sistemas inter-relacionados se sobrepôem: fluxos de pessoas lotando o metrô nos horarios de pico. As analogias são inúmeras, basta abrir os ouvidos e olhos!

2009-09-02T06:32:00.000-07:00

O QUE É UMA ORQUEXTRA (6)

Similar ao projeto da orquestra West-Eastern de Barenboim-Said foram algumas inciativas empreendidas por músicos afro-americanos desde o início da história do Jazz e do Blues. Exemplos, de que a união faz a força. Associações de músicos como as de Chicago: Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), organização sem fins lucrativos, fundada pelos músicos afro-americanos Muhal Richard Abrams, Jodie Christian, Steve McCall e o compositor Phil Cohran. Essa é apenas uma entre outras tantas que resultaram em grupos como a Arkestra de Sun Ra, por exemplo, alargam e amplificam a idéia de que um agrupamento de músicos pode ser muito mais que um bando de caras tocando amontoados. Um agrupamento de idéias e práticas próprias. O contraponto que o be-bop estabeleceu com relação aos ritmos dançantes, que foram incorporados no lazer do branco médio americano nos anos de 1930 e 1940 (época da Guerra, tempos difíceis...) como o swing; criando uma ruptura na fruição social da música negra, devidamente lavada por genios como Benny Goodman entre outros, foram pioneiros num movimento dentro da música negra norte-americana que desembocou em criadores como Ornette Coleman e Charlie Mingus e seu Jazz Workshop. Um movimento libertário na concepção de grupos musicais mais amplos. Não há como deixar de pensar na fase de transição - num contexto sócio-politico tão duro como o norte americano para o cidadão negro, ainda de segunda classe sem os direitos civis plenos - na Orquestra que Duke Ellington manteve atravessando décadas e fases. Ellington mediou as tensões das tradições das big bands branca com os influxos da música negra religiosa e do jazz (The Sacred Concerts, é um bom exemplo disso). Uma história bastante rica e que ainda hoje se desenvolve nos Estados Unidos (e também na Europa, especialmente na Holanda) em inúmeras inciativas que vêem na constituição de uma agrupamento maior de músicos possibilidades abertas de criação e práticas sonoras.

2009-09-02T04:41:00.000-07:00

O QUE É UMA ORQUEXTRA (5) As Orquestras sinfônicas se tornaram simbolos ao longo do tempo de status social, cultural e politico. O mais recente uso positivo desse poder simbólico foi feito por Daniel Barenboim e o escritor Edward Said, a Orquestra West-Eastern, que congrega musicos judeus e palestinos.

Mas majoritariamente, o uso simbólico da Orquestra Sinfonica, foi apropriado pelo Estado em suas diferentes esferas. Orquestra Nacional, Estadual e Municipal. A face "ilustrada" do estado, num Brasil onde cultura é um negócio é mais questão de status quo, que de politica pública. Os artistas que dela participam se tornam colaboradores de sua função, com uma mentalidade de funcionalismo público, no pior sentido da palavra, ou seja, sinônimo de acomodação, conservadorismo e desinteresse público.

Minha experiência pessoal com esse meio institucional começa em 1984, quando a convite de Fernando Peixoto e Isaac Karabtchevsky, compus para o Teatro Municipal de São Paulo o balé-cantata O. DE A. DO BRASIL (Oswald de Andrade do Brasil) em 1984, marcando 30 anos de falecimento do poeta e escritor.

Então, aos 23 anos, após entregar na portaria do Municipal uma partitura (a primeira versão da ópera O Inferno de Wall Street - texto de Sousândrade) algumas semanas depois fui chamado para uma conversa com ambos. Foi então, me encomendado uma criação para a Orquestra Sinfonica do Teatro Municipal e demais corpos estáveis, para homenagear Oswald.

Em resumo: o balé não queria bailar, o coro não queria cantar e a Orquestra não queria tocar. Uma experiencia notável, fiz ali, meu PhD em músico de orquestra e artista-funcionário público.

Nunca mais pisei no Municipal para trabalhar com os chamados "Corpos Estáveis"...

2009-08-31T04:48:00.000-07:00

O QUE É UMA ORQUEXTRA (4)

John Cage falando sobre musica & som num documentario - disponivel no Youtube : http://www.youtube.com/watch?v=2aYT1Pwp30M

" quando eu ouço o que a gente chama musica, tenho

a impressão de que alguem esta falando, e falando sobre seus sentimentos ou sobre

suas ideias de relacionamentos.

Quando eu ouço os sons de trânsito na rua, eu não tenho a sensação de que ninguem

esta falando, mas de que o som esta atuando e eu amo a atividade do som.

O que ele faz é ficar mais alto mais baixo, mais agudo e grave, curto e longo;

eu me sattisfaço complemente com isso. não preciso de sons falando pra mim."

A ideia de Orquextra como analogia da cidade trem muito a ver com isso na formulação sonora.

É um texto anterior a execução sonora que nega os pressupostos tradicionais da execução sonora em conjunto.

A cidade não é apenas TEMA do material, mas ela é o proprio material. Não se esta fora do objeto,

falando ou sentindo ou tecendo teorias sobre ele.

A razão de ser dessa ação musical é estar no meio dele, ser parte dele.

2009-08-27T07:56:00.000-07:00

OQUE É UMA ORQUEXTRA (3)

Se considerarmos que colcocar algumas pessoas fazendo musica junto reflete um formato já pré-existente na vida social, a Orquextra vem se desdobrando a partir de diferentes referencias: igreja, escola e Estado. As corporações (o próprio nome já indica) eram formações musicais criadas em categorias profissionais - com seus integrantes - a partir da Revolução Industrial.

Já no Japão, desde a muito tempo, familias tradicionais de músicos através de várias gerações estabeleceram escolas onde reproduzem o seu conhecimento e práticas.

As igrejas - das mais diferentes tradições no Ocidente e Oriente - criaram formações musicais com funções bem determinadas nos cultos e rituais. Martinho Lutero - o reformador - usou a prática musical de forma extremamente engenhosa. Seguindo o processo racionalizador do Iluminismo, que respondia também a demandas sociais, políticas e econômicas, ao buscar estabelecer bases "racionais" para a prática musical na Europa Central, Lutero criou padrões de prática musical, estabelecendo, texto (melodia e texto) e inserindo a narrativa musical em fórmulas simples no decorrer do ritual religioso, da missa. Respondendo assim a todo um movimento da época que empreendeu a busca de padrões fixos de comunicação, que pudessem ser reproduzidos de forma mecânica, criando assim uma nova escala de divulgação e alcance para esses materiais. O cravo ficou bem-temperado e assim, pôde ser reproduzido em larga escala, sem que houvesse grande variação no seu formato. Reproduzia um padrão "racional" de afinação e execução musical. Complementando esse movimento, edições de músicas deviam se adequar a esse enquadramento e homogeinização na formulação e representação dos parâmetros sonoros como altura, duração, ritmo e dinâmica.

A rotativa começava a girar e a ganhar cidades e vilas nunca alcançadas.

Poderia-se amolecer almas nos rincões mais recônditos com o mesmo material e a baixo custo. Mestres de Capela teriam um treinamento uniforme e estariam amparados por materiais homogêneos, seguindo uma linguagem musical única.

Esse modelo o Estado moderno vai reproduzir na versão laica.

2009-08-26T12:44:00.000-07:00

O QUE É UMA ORQUEXTRA (2)

Uma Orquestra é sobretudo relações que se estabelecem. A natureza dessas relações determinam o tipo de conjunto - ou Orquestra - existente. Certas características da composição musical pré -existente também pode determinar o tipo de relações que serão estabelecidas entre os participantes na exucução, na Orquestra. O mais importante, pra inicio de conversa, é identificar as relações humanas, sociais, politicas e criativas que estão colocadas em cada composição e modo de operar do grupo musical. Não ter receio em considerar que qualquer agrupamento humano é de alguma forma a expressão do macrocosmo, uma miniaturização, já é um início.

2009-08-25T04:24:00.000-07:00

O QUE É UMA ORQUEXTRA ? (01)

Uma Orquextra é um corpo coletivo. Uma rede, em linguagem cibernética. Ao longo do tempo, a conformação e configuração do tocar junto adquiriu procedimentos, estratégias e significados que refletiram aspectos da sociedade e da cultura da época.

Um bando de músicos tocando juntos, retratavam relações sociais também. A criação da figura do condutor, do regente, foi um reflexo do desenvolvimento da linguagem musical na Europa.

Mas na música chinesa, japonesa e em outras tradições não-ocidentais por exemplo, esse personagem faz parte de todo um sistema de hierarquias e tradições que remetem até mesmo ao príncipio da ancestralidade parental. Familias dominam a transmissão do conhecimento na música, teatro e dança no Japão com uma legitimidade quase que tribal.

Como um organizador do tocar junto, o regente na música ocidental é uma espécie de concretizador das instruções que o compositor colocou na partitura.

A orquestra sinfônica se desenvolveu em paralelo a estrutura do Estado moderno. Criou instâncias e regiulamentações cujo perfil oas faz parecer com uma repartição pública. Existem as conquistas de direitos civis, é óbvio; mas também ela se ressente de um burocratismo nas relações sociais e também criativas, assumindo um papel social cristalizado, mumificado na sociedade pré-democrática e democrática.

Recordo John Cage que escreveu algo assim: um grupo de músicos não precisa necessariamente se amontoar com numa foto oficial de um time de beisebol.

Existe o som e o espaço.

Musica, pra quê?!

2009-08-24T03:57:00.001-07:00

Uma orquestra de Gagaku no Japão Imperial tocava não para a platéia, apenas para expressar a harmonia de seus praticantes e do entorno. Na tradição do Gagaku, em em geral da rtae japonesa, a idéia é imitar o mais possível o mestre, chegar ao refinamento, não a inovação. Imobilidade.

No Ocidente, em especial na música de tradição européia, a imitação leva a decadência, degenera. O movimento se dá na ruptura, uma forma legítima forma de continuidadee porque refinamento (de refino).

Outro aspecto interessante no Gagaku, é que como se perderam os manuscritos das composições completas, o que se toca - amuito - são fragmentos. Trechos musicais , cujos inicios e finais se perderam, essa incoompletude, criou uma sensação de que a música vem de algum lugar ja iniciado e não chega a lugar algum muito determinado, uma vez que o final da estrada é incerto e se perdeu.

Um outro elemento interessante é a idéia de que entre as notas existe um espaço vazio, Ma, de respiração, um espaço negativo (intervalo de vazio entre objetos). O conjunto deve então respirar junto, como um grande corpo coletivo na execução musical.